Notre Équipe

Chez Captain Eo Production, le directeur artistique joue un rôle clé dans la création de spectacles. Il est responsable de la vision esthétique globale de la production, de la sélection des pièces à jouer et de la direction artistique de chaque représentation.

Le directeur artistique travaille en étroite collaboration avec les metteurs en scène, les acteurs, les décorateurs, les costumiers et les musiciens pour concevoir et exécuter une production cohérente et immersive. Il veille à ce que chaque aspect de la production - de la scénographie aux costumes en passant par la musique - soit cohérent avec la vision globale de la production.

En plus de diriger la direction artistique, le directeur artistique est souvent impliqué dans le processus de production en général, en travaillant avec les équipes de production pour planifier les budgets, les horaires et les ressources nécessaires pour exécuter une production de qualité.

En fin de compte, le rôle du directeur artistique au théâtre est de diriger les efforts artistiques de la production et de s'assurer que chaque aspect du spectacle soit cohérent avec la vision globale de la production. Il joue un rôle clé dans la création de spectacles qui sont esthétiquement cohérents, immersifs et marquants pour le public.

Notre directrice de la communication est responsable de la stratégie de communication globale de Captain Eo Production. Elle travaille pour faire connaître la marque et les produits auprès du public cible, en veillant à ce que les messages soient clairs, cohérents et pertinents.

La directrice de la communication travaille avec les équipes internes, pour développer et exécuter des campagnes de communication efficaces. Elle est également responsable de la gestion de la présence en ligne de l'entreprise, en veillant à ce que les sites web, les médias sociaux et les autres plateformes en ligne soient à jour et cohérents avec la stratégie de communication globale.

Elle joue un rôle crucial dans la création d'une image cohérente et positive pour l'entreprise ou l'organisation.

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Originaire de Salon-de-Provence, elle est une enfant de la balle, originaire de deux familles de Cirque Traditionnel. 

Elle berce donc dans cette vie de bohème, initié aux arts du Cirque depuis sa naissance.

Forte de cette ascendance elle décide de se former aux disciplines qu'elle affectionne tant, la danse, le chant et le théâtre. 

Elle entame donc une formation en école de Comédie Musicale, cette formation pluridisciplinaire lui permettra de réaliser une suite de tournées et de concerts à travers différents Zéniths de France.

Comédienne de théâtre, nous la retrouvons fréquemment sur la scène de « L'Antidote » ou « la Comédie des Suds ». Son désir de transmission la mènera à devenir professeur de théâtre, notamment à L'Antidote, au centre culturel de Cassis, et divers établissements de la Région SUD.

En 2018 elle participe à plusieurs émissions de télé en tant que Choriste, et réalise en 2019 l'un de ses rêves, en devenant meneuse de revue pour l'unique cabaret maritime de Marseille. 

En 2020 elle enchaine les tournages pour des clips, séries, web-séries, films institutionnels, court et long métrage.

Depuis vous pouvez la retrouvez dans la comédie « Confiné avec toi » de Laurent Febvay mais encore dans « La boite aux mille ecumes » et « L'épée dans la pierre » des spectacles familliaux.

Originaire d'Ardèche et après un début de carrière de chanteur et comédien dans le sud de la France, il sort diplômé du Conservatoire de Paris 11eme et se forme à l'Académie des arts urbains et à l'Académie internationale de Comédie Musicale durant 4 ans, On l'a vu dans de nombreux spectacles :

Au Théâtre du Passage vers les Etoiles puis au Gymnase et au Palace en Thénardier et Javert (Les Misérables),

Joey (Sister Act) et Warren (Jack l'éventreu), Tony (West Side Story -le concert), Azzo le roi (Enfant Lune Théâtre Nez Rouge) et Vurlik (Khantora - Parc des Expos de Versailles) , Barnum (The Greatest Showman), Jacques Raveleau Duparc lui confiera les rôle de l'apôtre Pierre (Jesus de Nazareth), Haudaudine (Bonchamps)

et l'emploie au Château de Tiffauges, puis à Marseille au Théâtre de l'Odéon (opérette La Route Fleurie); Il jouera aussi l'Evéque de Dignes dans une nouvelle production des Misérables et Brabant dans «Clémenceau le Musical au Palais des Congres de Paris et au Panthéon en 2018.

Il intègre le Spectacle Jeune Public «Les Farfelus» puis sera Edmond Dantès alias Le Comte de Monte Cristo dans la Comédie Musicale du même nom produite par le Chatbaret, le rôle d'Hugo pour le Cabaret Orstella (La Chevauchée Numérique) et jouera Frollo (Notre Dame de Paris)

En parallèle de sa carrière d'artiste Grégory monte son agence artistique, qu'il dirigera durant 10 ans. Il crée des événements artistiques pour de grandes marques (Mercedes-Benz, Hermes, Unibail Rodamco...), diffusera animations et spectacles pour de nombreuses municipalités (Puteau, Joinville Le Pont...) et produira des projets d'envergures de Monaco à Paris.

 Il écrit et met en scène la comédie musicale LA GARDIENNE & LE MAGE NOIR, commande pour les scolaires

de la Mairie de Paris et enseigne au Conservatoire et à la Ligue de l'Enseignement de Paris.

Originaire de Marseille, elle est diplômé de l’université de théâtre d’Aix en Provence et du conservatoire d’art dramatique de Marseille. Cécile travaille les grands auteurs classiques et contemporains dans la classe de Jean- Pierre Rafaelli. C’est sont goût pour l’humour et les comédies qui la font se retrouver à travailler Patricia dans

« Ce que veulent nos Femmes ».

Une base de jeu solide et un coté complètement déjanté font de son interprétation un vrai moment de bonheur pour les spectateurs. Elle enchaine depuis les comédies en jouant notamment les pièces de Julien Sigalas mais aussi ses propres création comme "Griselda" un spectacle jeune public.

Il est un professionnel clé qui est responsable de la gestion technique et logistique des productions théâtrales. Il travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène, les acteurs et les autres membres de l'équipe pour garantir la réalisation de la production dans les meilleures conditions possible.

Le régisseur doit avoir une solide compréhension des différents aspects techniques du théâtre, tels que les éclairages, les effets sonores, les décors et les accessoires. Il doit également être capable de coordonner les différentes équipes techniques pour garantir un bon fonctionnement de la production sur scène.

Le régisseur est également responsable de la gestion des budgets et des délais, ainsi que de la sécurité sur le plateau. Il doit être en mesure de résoudre les problèmes techniques qui peuvent survenir pendant les répétitions et les représentations, et de garantir que les spectateurs aient une expérience de qualité.

En fin de compte, le rôle du régisseur au théâtre est de coordonner les différentes équipes techniques et logistiques pour garantir la réalisation réussie des productions théâtrales. C'est un métier exigeant qui nécessite une grande expérience pratique pour réussir.

Il est responsable de la conception et de la création des décors pour les productions théâtrales. Il travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène, les acteurs et les autres membres de l'équipe pour concevoir et construire un environnement visuel immersif qui soutient l'intrigue de la pièce.

Le concepteur de décors pour le théâtre doit avoir une solide compréhension des techniques de conception, de la scénographie et de la construction, ainsi qu'une grande créativité pour concevoir des décors qui apportent une valeur ajoutée à la production. Il doit également être capable de travailler de manière efficace avec un budget limité et de respecter les délais impartis pour la construction des décors.

Son rôle est de concevoir et de construire des décors pour les productions théâtrales qui renforcent la narration de la pièce et aident à créer une expérience immersive pour le public. C'est un métier créatif et technique qui nécessite une solide formation et une expérience pratique pour réussir.

Elle  est responsable de la conception, de la confection et de l'entretien des costumes pour les productions théâtrales. Elle travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène, les acteurs et les autres membres de l'équipe pour concevoir et créer des costumes qui soutiennent l'intrigue de la pièce et renforcent les caractéristiques des personnages.

La costumière doit avoir une solide compréhension des techniques de couture, de la conception de costumes et de la mode, ainsi qu'une grande créativité pour concevoir des costumes qui sont à la fois esthétiques et pratiques pour les acteurs. Elle doit également être capable de travailler de manière efficace avec un budget limité et de respecter les délais impartis pour la confection des costumes.

C'est un métier créatif et technique qui nécessite une solide formation et une expérience pratique pour réussir.

Il est responsable de la conception, de la confection et de la fourniture des accessoires pour les productions théâtrales. Il travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène, les acteurs et les autres membres de l'équipe pour concevoir et fournir des accessoires qui soutiennent l'intrigue de la pièce et renforcent les caractéristiques des personnages.

L'accessoiriste doit avoir une solide compréhension des différents types d'accessoires nécessaires, de la façon de les concevoir et de les confectionner, ainsi que de leur utilisation sur scène. Il doit également être capable de travailler de manière efficace avec un budget limité et de respecter les délais impartis pour la fourniture des accessoires.

C'est un métier créatif, technique et de recherche qui nécessite une solide formation et une expérience pratique pour réussir.

Elle est responsable de la conception et de l'application du maquillage pour les acteurs dans les productions théâtrales. Elle travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène, les acteurs et les autres membres de l'équipe pour concevoir un maquillage qui renforce les caractéristiques des personnages et soutient l'intrigue de la pièce.

La maquilleuse doit avoir une solide compréhension des techniques de maquillage, de la théorie des couleurs et de la façon dont le maquillage peut influencer les émotions et les expressions des acteurs. Elle doit également être capable de travailler de manière efficace avec un budget limité et de respecter les délais impartis pour la préparation du maquillage.

C'est un métier créatif et technique qui nécessite une solide formation et une expérience pratique pour réussir.